Биография
Латышский художник Янис Розенталс родился 18 марта 1866 года в усадьбе Бебри близ Салдуса. Розенталс происходил из скромной, но образованной и набожной семьи - отец Микелис был кузнецом, а мать Лавизе работала в сельском хозяйстве. Из-за ограниченных материальных средств Розенталс не окончил школу и получил знания путём самообразования. В подростковом возрасте он отправился в Ригу на случайные заработки. С 1881 по 1885 год Розенталс был учеником маляров-декораторов Малой гильдии Риги и получил квалификацию подмастерья. Позднее он посещал школу Рижского ремесленного общества. В возрасте 22 лет Розенталс отправился учиться в Санкт-Петербургскую Академию художеств, где учился до 1894 года. Учёбу он завершил дипломной работой «После богослужения» («Из церкви»), за которую получил квалификацию художника I степени - высшую оценку в тогдашней системе академии. После учёбы Розенталс совершил зарубежные поездки в Скандинавию и Западную Европу. До 1899 года он жил в Санкт-Петербурге, а затем переехал в Салдус, где построил мастерскую (ныне — Салдусский музей истории и искусства имени Яниса Розенталса). В 1901 году переехал в Ригу, на улицу Альберта, 12–9, в квартиру, предназначенную для художника со специально оборудованной мастерской. Интерьер квартиры был оформлен по эскизам самого Розенталса (ныне — Музей Яниса Розенталса и Рудольфа Блауманиса). В 1903 году он женился на финской певице Элли Форселл (Elli Forssell, 1873–1943). В семье было трое детей. Во время Первой мировой войны, в 1915 году, семья Розенталсов переехала в Финляндию. Год спустя художник тяжело заболел воспалением лёгких и скончался 26 декабря 1916 года.[1]
Художественное описание
Творчество Розенталса отличается многообразием, непрестанными творческими поисками и богатством источников вдохновения. Он оставил обширное художественное наследие, а его живописный стиль можно разделить на несколько творческих периодов, в каждом из которых определяющей становится та или иная тенденция эпохи или художественное влияние.
В годы учёбы Розенталс был активным участником творческого объединения «Рукис». Подобно своим единомышленникам, он считал одним из ведущих мотивов своего творчества идею о том, что искусство должно служить духовным и национальным ценностям, становясь символом национальной идентичности.
Ранний период творчества Розенталса характеризуется реализмом и формообразующими принципами академической живописи. Со временем их постепенно сменил неоромантический взгляд, а в изображение действительности всё отчётливее проникали импрессионистическая живопись и постимпрессионистическое наложение цвета. Значительное влияние оказало также изучение японского искусства, что способствовало декоративности цвета, стилизации форм, подчёркиванию самоценности линии и гибкой ритмике, характерным для югендстиля.[2]
Ранние источники вдохновения Розенталса связаны с творчеством представителей русской реалистической школы - Ильи Репина (1844-1930) и Владимира Маковского (1846-1920). Впоследствии его кругозор существенно расширили посещения крупнейших художественных центров Западной Европы и знакомство с произведениями таких мастеров, как Адольф Менцель (Adolph Menzel, 1815-1905), Арнольд Бёклин (Arnold Böcklin, 1827-1901), Жан-Франсуа Милле (Jean-François Millet, 1814-1875), Франц фон Штук (Franz von Stuck, 1863-1928) и Огюст Роден (Auguste Rodin, 1840-1917). Художника особо интересовало тонкое, нюансированное изображение настроений, а размышления об основных вопросах человеческого существования он выражал в символических композициях. Розенталс отказался от широкого, литературного повествования в своих работах, отдавая предпочтение лаконичной выразительности и придавая всё большее значение эмоциональному субъективизму.[3]
В тематическом отношении в творчестве Розенталса преобладают изображение народного быта и жанровые сцены. Он был одним из первых латышских художников, обратившихся в конце XIX века к отображению жизни своего народа. Розенталс интенсивно работал в жанре пейзажа, изображая мотивы времён года и виды итальянского путешествия. Он был также популярным портретистом, запечатлевшим многих выдающихся современников. Художника привлекали мифологические и символические сюжеты, в том числе мотивы Аркадии и сказочных пейзажей, ставшие одними из наиболее характерных для его творчества. Большую роль в творчестве Розенталса играла и его жена Элли, которая была его любимой моделью. Изображая её образ, художник внёс значительный вклад в утверждение мотива матери и ребёнка в латышской живописи.[4]
Розенталса можно назвать неутомимым искателем своего времени. В своей многогранной деятельности, охватывавшей живопись, графику и декоративно-прикладное искусство, он вводил новые принципы, связанные с тенденциями эпохи и национального возрождения, тем самым став на рубеже XIX-XX веков одним из основоположников профессионального латышского искусства.[5]
Интересные факты
Розенталс также писал и публиковал очерки об искусстве. Он составлял биографические очерки о художниках своего времени - Адаме Алксне (1864-1897), Вильгельме Пурвите (1872-1942), Рихарде Зариньше (1869-1939) и ряде зарубежных авторов, а также готовил обзоры выставок и теоретическое эссе «Искусство и техника». Важное место в его статьях занимала также популяризация финского искусства.[6]
В 1910 году Розенталс создал монументальный декор фасада Дома Латышского общества. Изображая идеалы первого официально признанного латышского организационного центра, он использовал образы балтийской мифологии. Фасадный декор стал значительным достижением латвийского монументального искусства. Розенталс избрал новое техническое решение, подходящее для местного климата, - цветной цемент, дополненный мозаикой из золота, серебра, металла и камня, и сам выполнил его техническое воплощение.[7]
Розенталс является автором нескольких алтарных картин, находящихся в различных церквях Латвии. В латвийском сакральном искусстве он ввёл новое для своей эпохи понимание формы и содержания алтарной картины. Художник стремился к изображению позитивного идеала и в своих работах учитывал восприятие и понимание адресата алтарной картины - простого человека.[8]
О значении и популярности живописи Розенталса свидетельствуют данные его второй крупной персональной выставки, состоявшейся в конце 1913 года в Риге. За шесть недель выставку посетили 7 242 человека, а в последний день была достигнута рекордная посещаемость - 951 зритель. На выставке было продано 15 картин и этюдов, а также 258 экземпляров каталога.[9]
