“Я рисую так, чтобы вам захотелось поставить лестницу и проникнуть в картину, чтобы просто побродить в ней, увидеть, что там еще есть”.
Центральной темой работ художницы является природа. Работы были созданы в разные периоды времени. Автор создает фрагментарные или стилизованные пейзажи, выделяя какой-либо элемент природы и фокусируясь на переходе от реальности к своему субъективному видению. Кроме пейзажей, художница также работает в жанре портрета. В своих работах она стремится передать зрителю те чувства, которые присутствовали в момент создания картины. Она работает как в технике alla prima на пленэре, так и создает работы в студии, что требует более длительного периода времени. Независимо от выбранной техники, художница стремится передать ощущение момента и придать ему долговременный смысл. Мелдра Була опирается на традиции реализма и работает с классическими средствами живописи. Она считает, что произведение искусства должно быть без рамок, тем самым открывая его и позволяя каждому человеку определить его границы.
Художница Мелдра Була (1996) окончила Латвийскую академию художеств, отделение живописи (2022). Провела две персональные выставки в Рижской центральной библиотеке и участвовала в групповых выставках: “Mākslas dienas 2023. Atspulgs. Atmiņa” (“Дни искусства 2023. Отражение. Память”), которая прошла в выставочном зале Союза художников Латвии, Рига, Латвия; 4-я Международная биеннале, посвященная морской тематике “Marīna 2023. Ūdensdievam uz pleciem” (“Марина 2023. На плечах у Бога Воды)”, Юрмала, Латвия; “Māksla. Izklaide. Rudens 2023. Izolācija. Bailes. Novēršanās. Ideālu demontāža” (“Искусство. Развлечения. Осень–2023. Изоляция. Страхи. Предупреждения. Демонтаж идеалов”), которая также состоялась в выставочном зале Союза художников Латвии, Рига, Латвия. Художница несколько раз была номинантом на премию Язепа Пигожниса “Латвийская пейзажная живопись“. Три ее работы входят в коллекцию Прейльского Музея истории и прикладного искусства.
