“Я нахожусь в поиске особого состояния, в котором человек взаимодействует с миром, растворяется в нем и является его частью”.
В экспозиции представлены картины из серий Human Touch и In Flux, созданные в период с 2020 по 2023 год. В серии Human Touch человек рассматривается как романтизированный и спонтанный организм, как мощный и живой поток энергии, а не запрограммированный алгоритм. Точка соприкосновения подобна невидимому посреднику, символизирующему связь одного существа со всем существующим.
В картинах In Flux человеческая фигура изображается обобщенно, с импровизированными жестами, но с концентрированной мыслью, сочетающей обыденное с трансцендентным, профанное с сакральным, физическое с духовным. Это визуальное послание о видимых и невидимых силах, осязаемых и неосязаемых. Динамичные цветовые мазки и ритмы создают различные эмоциональные истории.
Ирина Шпакова (1987) окончила Латвийскую академию художеств, отделение живописи (2014). Она изучала традиционную музыку на Бали и ремесла на острове Суматра, в Индонезии. Организовала шесть персональных выставок и участвовала в более чем 20 групповых выставках. Работала над проектами за рубежом – создавала декорации для детского мюзикла, участвовала в международном фестивале комиксов, групповых выставках и в художественной резиденции в Португалии, а также организовывала и проводила мастер-классы на Бали. Ее работы также включают в себя перформанс, и она участвовала в нескольких перформанс-проектах в Джокьякарте (Индонезия) и Мельбурне (Австралия). В 2022 году она стала одной из участниц симпозиума живописи “Silva Linarte 2022”, организованного Даугавпилсским арт-центром им. Марка Ротко. Ирина Шпакова – автор двух опубликованных книг, книги фотографий AND I Believe и From West to East to West. В настоящее время она преподает живопись детям.
