“Искусство должно задавать вопросы, создавая тем самым среду для воображения и размышлений. Оно должно каким-то образом вдохновлять”.
Серия картин “Линия времени” встречает зрителя в центре города – в социальном лесу, где зритель погружается в личные сторис (истории) художницы. Серия работ рассказывает о пространственно-временном потоке автора, что создает новые разветвления по мере взаимодействия со зрителем. В работах запечатлены повседневные наблюдения, опыт и символический язык, которые служат носителями личных воспоминаний. В свою очередь, представленные образы рефлексируют над реалиями этого мира. Связь между временной и пространственной информацией создает интимную и личную атмосферу, в которую приглашается зритель, как бы отматывая назад временную шкалу социального аккаунта автора. Сегодня социальные аккаунты играют важную роль в нашей социальной и профессиональной среде. Каждый сам выбирает, что показывать, что – нет, а также оценивает увиденное и решает, как его воспринимать – поставить или не поставить лайк (Like), поделиться (Share). Линия времени относится к прошлому и настоящему, позволяя поразмышлять о будущем, осознать, что каждый день принимаются решения, которые влияют на этот поток и меняют его. Мы, каждый из нас, сами создаем свою временную линию, но все нелинейно, всегда есть неизвестность. Как символическая метафора времени и взаимосвязи причин и следствий – работа “Сотворение” – это интерпретация художницы фрески Микеланджело “Сотворение Адама” (1512).
Самооценка процесса живописи. Линия, площадь, тонкость в большой форме. Вхождение в ту нереальность, которая возникает во время написания картин. Это как бегство во времени и пространстве, создание собственного временного окна с собственными главными героями и другой средой, облечение ее в содержащие послание точные символы с самоиронией и гротескным отображением реальности, пронизанной эмоциями через упрощенные формы.
Художественная деятельность Лауры Дайны Упениеце (1994) основана на академическом образовании, она работает в основном в направлениях живописи, графики и скульптуры. Окончила Латвийскую академию художеств, отделение живописи (2023), получив степень магистра. Расширяла свои знания, участвуя в программах обмена и мастер-классах в Accademia di Belle Arti di Roma в Италии и École supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne во Франции. Она участвовала в групповых выставках в Латвии и за рубежом: в первой виртуальной выставке Союза художников Латвии “Mākslas dienas 2020. Covid-19” (“Дни искусства 2020. Covid-19”) с работой “Общество”, а также в студенческой выставке Художественной академии Рима Hanami 2022 в Ботаническом саду Рима с инсталляцией “Белый куб”. Ее первая персональная выставка “Kokgrauzēji” была представлена в художественном центре TVAIKS в конце 2023 года.
