Валдис Буш

---

Биография

Валдис Буш родился в крестьянской семье 25 июля 1924 года в Вилякской волости Абренского уезда. Талант к рисованию проявился у художника еще в детстве. Его первая учительница замечает интерес мальчика к живописи и искусству. Во время Великой Отечественной войны служил в легионе, окончил школу унтер-офицеров командиром взвода. Участвовал в боевых действиях, позднее был призван в ряды Красной Армии. Но несмотря на все трудности военного времени, желание связать свою жизнь с искусством не угасает. В 1945 году Буш поступает в Латвийскую художественную академию на отделение живописи. Учится с большим интересом, но за год до окончания учебы он вынужден бросить учебу и уехать в Сибирь. Диплома Академии он так и не получил. После возвращения на родину в 1955 году Юрмала становится новым домом для семьи Бушов, и дальнейшая жизнь Валдиса будет навсегда связана с искусством. В начале своего творческого пути Валдис работает инструктором во 2-й Рижской полиграфической школе, позднее - декоратором в группе предприятий Māksla вплоть до 1984 года. Уже в 1973 году Буш официально вступает в Союз художников Латвии и возглавляет Юрмальскую группу художников.

Интересные факты

Настоящей причиной прекращения учебы в Академии художеств стала любовь. В 1949 году семья Анны Бурлакане, невесты молодого художника, была репрессирована и выслана в Сибирь. Буш решил поехать вслед за любимой. В академии в качестве официального повода для академического отпуска он упомянул “улушение здоровья”. Его не забрали, потому, что он зарегистрировал свой брак с «предателем народа».

В 1993 году в сотрудничестве с почетным консулом Латвии в Бельгии Нилом Дальманном Валдис Буш пожертвовал 60.000 бельгийских франков Юрмальской музыкальной школе. Этот щедрый жест должен был способствовать развитию культурной жизни своего родного города.

Мировоззрение и эмоции художника раскрываются не только в его картинах, но и в его личных заметках. Большинство этих заметок посвящены его размышлениям об искусстве.

Художественное описание

Художественная манера Валдиса Буша выработалась под влиянием авторитетных преподавателей академии. От мастера натюрморта Лео Свемпа (1897-1975) позаимствована техника пастозного мазка, смелое использование цветов и стилизация форм, а от Эрийа Скриде (1906-1987) - любовь и страсть к пейзажной живописи. Стиль «бельгийца» Яниса Тидеманиса (1897-1964) также был близок художнику. Оба использовали технику, известную как рисование мастихином, которая придает экспозиции текстуру и выразительность. В целом художественный стиль Валдиса Буша можно охарактеризовать как близкий к французскому модернизму начала ХХ века, особенно фовизму и творчеству Анри Матисса (1869–1954). Также заметно лёгкое влияние абстрактного экспрессионизма на творчество художника.

Художественная манера Валдиса Буша в целом постоянна в выборе тем и мотивов, а также и технических решений. Его работы можно разделить на четыре этапа-десятилетия. В каждом из десятилетий есть небольшой, но заметный специфический нюанс. Наиболее яркие творческие этапы приходятся на 70–90-е годы ХХ века. В каждом из десятилетий можно выделить определенную специфику художественного стиля художника. Последний период с 2000 года до смерти художника в 2014 году можно считать поздним или завершающим этапом.
Страсть к пейзажной живописи проявляется в этюдах Буша с начала 1950-х годов, когда его депортировали на Дальний Восток. Художник регулярно ходит рисовать на пленэр. Вернувшись на Родину Валдис обращается к излюбленным мотивам «живой природы» родной Латгалии. Его сердце отдано небольшим городкам Курземе, Юрмале с её реками и заливом, тихим заводям воды и небольшим лодочным пристаням, а также деревья, которые являются почти неотъемлемой частью каждой композиции.

70-е годы

1970-е годы - это десятилетие, когда Валдис Буш впервые появляется в художественной жизни Латвии. Первые его работы были представлены на выставке в 1971 году. Спустя год открывается и первая персональная выставка художника, которая проходит в Юрмале. Сам Буш жил и работал в Юрмале, где и располагалась его мастерская. Этот город всегда был источником вдохновения для художника и останется самым популярным мотивом в его работах. В это десятилетие нарабатываются и зарождаются все те элементы, которые будут наиболее интересны самому художнику и останутся в его творчестве на протяжении всей жизни. Характерные черты этого периода у Буша - это пастозная техника письма, нанесение цвета мастихином, яркие цветовые контрасты, плотная фактура. Композиция построена с такими элементами, как приподнятый горизонт, плоское пространство. В некоторых работах сюжету становится тесно, нахватает пространства в рамках полотна и поэтому появляется ощущение, что картина хочет выйти, выходит за свои рамки. Изображение получается фрагментарным и захватывает момент в импрессионистической манере, когда художник намерено приближает предметы, смягчает линии и формы. Цвет становится главной и неотъемлемой частью картин, является формой художественного выражения.
На полотнах этого периода творчества Валдис Буш использует хроматические цвета и их сильные контрасты. Часто доминируют разные оттенки зеленого, синего и красного цветов. Еще одна особенность этого десятилетия заключается в том, что черный цвет как основной не используется, а применяется художником только для контуров определенных участков. В сценах и мотивах картин популярны виды на улицы небольших городков, на окрестности Юрмалы, природные пейзажи, мотивы реки и лодочной пристани, смены времен года. Даже спокойное повествование о маленьком городке, изображается художником слишком эмоционально. Здесь чувствуется определенное напряжение, которое постоянно усиливается с помощью ярких и выразительных мазков мастихина.

80-е годы

В это десятилетие Валдис Буш развивает и совершенствует свой художественный стиль. Ему удаётся сохранять и преувеличить выразительность красок в своём интуитивном ощущении природы. Он регулярно организует собственные выставки в Юрмале и других городах Латвии. В тематическом диапазоне по-прежнему доминирует ландшафт, который становится более раскрытым, более расширенным по сравнению с предыдущим периодом, что и обеспечивает на картинах красивый панорамный вид. Художник также делает акцент и на натюрмортах, использует вазу с цветами, как обычный мотив. Произведения Валдиса Буша яркие, насыщенные цветом, приобретают определенную декоративность. Появляется манера льстить объему объектов и нетрадиционный угол обзора, в некотором смысле указывая на вдохновение, появившееся из французской постимпрессионистской традиции. Буш также расширяет свою цветовую палитру, в картинах используется широкая гамма желтых, розовых и пурпурных тонов. Распространенная тенденция - рисование своеобразными мазками, которые в некоторых работах приобретают вытянутые линейные формы. Часто композиция строится из отдельных цветовых участков. В этот период тематически часто встречаются сцены с парусными яхтами, лодками, причалами; виды маленьких городков с небольшими извилистыми улочками, а также проявляются отдельные элементы городского пейзажа в вечернее и дневное время суток.

90-е годы

В последнее десятилетие ХХ века Буш последовательно продолжает рисовать в своей характерной манере, сохраняя смелую цветовую палитру и личные эстетические качества. Со сменой политического строя художник получает международное признание. В начале 90-х его работы можно было увидеть в таких западноевропейских арт-центрах, как Париж и Брюссель. Идёт активная продажа его работ, приходит коммерческий успех, его картины теперь становятся частью коллекций зарубежных любителей искусства. Художественный стиль этого периода можно охарактеризовать как синтез двух предыдущих. В отдельных работах мастер оттачивает свою технику и применяет рисование единичным мазком мастихина, в результате работа приобретает более мелкие формы. В отличие от 1970-х и 1980-х годов, Буш прекращает использование черного цвета, оставляя его только в виде контуров, разделяющих цветные области. Однако это не умаляет уже привычной декоративности работ, т.к. художник использует по новому и цветовые контрасты. Уменьшается также акцент на текстуре и толщине красочного слоя, что было типичным способом художественного выражения на ранних этапах. Тематически всё чаще появляются фигуральные композиции с изображениями людей крупным планом и элементами живой природы. Помимо уже знакомого пейзажа и натюрморта, у художника появляются новые мотивы и темы, связанные с локальной и глобальной социально-политическими сценами. Отдельные композиции можно отнести к абстракциям, в которых проявляются свободные формы и линии, а также цветовые перетекания.

Заключительный этап 2000-2014 гг

Последнее десятилетие жизни художника было творчески активным. Тематически он остается верен темам природы, неоднократно акцентирует внимание на пейзаже родной Латгалии. Постоянным мотивом является солнце, которое на картинах Буша варьируется от ярко-оранжевого до зелёного и резко черного. Большинство композиций выполнено в уникальной технике мазка с богатой палитрой и живостью ярких красок. В последний год жизни картины были созданы немного в другой манере с широкими областями цвета и уменьшенной выразительностью мазков. Но не смотря на это в композициях чувствуется поэтический и метафизический размах.

Использованная литература:

Шмите Э. Валдис Буш. - Рига: Neputns, 2003.

Буране И. Валдис Буш. Изобразительное искусство. Знание. Версии. - Рига: Mansards, 2014.